扛一台「爸爸牌攝影機」拍出1400萬訂閱！影視颶風攻進台灣YT首頁，輟學少年如何變身流量野獸？

在流量為王的年代，影視颶風的創辦人 Tim（本名潘天鴻）是一個很難被忽略的存在。

先看數字：自2019年起頻道活躍以來，他的主戰場在中國 BiliBili（B 站），訂閱達 1,399.1 萬、總播放截至去年 7 月約達 9.6 億 ；把內容「平移」到 YouTube 訂閱也來到 70.9 萬，截至 2025 年 10 月累計觀看 6,629 萬次。

對創作者來說，這也許不是「影片上傳到哪贏到哪」，但妥妥是「影片上傳到哪都能打」的程度。

如果以台灣的 Joeman 作為座標（YouTube 約 275 萬訂閱、總觀看約 13 億），影視颶風在 B 站的訂閱量約為 Joeman 的 5.09 倍；若只看 YouTube，影視颶風的規模落在台灣頂尖創作者的中段位，訂閱約 Joeman 頻道四分之一、觀看數為近二十分之一。

但必須說，影視颶風從未真正「面向台灣量身製作」，只是把 B 站內容搬到 YT，就能卡住標竿創作者的腰部地帶，可說是內容滲透力的一大指標。

最近，Tim 接受中國知名企業家、前 Smartisan（錘子科技）創辦人羅永浩訪問。他回溯影視颶風的成長、商業化與自媒體產業，也第一次把自己的「輟學少年」到「中國頭部影視頻道主」的軌跡完整串起來。

極致窮養：上大學才知道家裡有「礦」

Tim 的童年嚴格來說不算太溫柔，他在「全托」幼兒園長大，一週見家人一次。小學時，靠在家洗碗存下 5 元人民幣買模型飛機，卻被長輩指認為小偷，還被帶去店家對質。 他自述那天他學到一個殘酷現實： 「努力未必有好回報，甚至不會有人替我說話。」 這種無力感成了他世界觀的一部分。

他也形容自己的成長是「極端窮養」。父母刻意隱藏家庭越來越好的經濟狀況（父親潘水苗為現任圓通速遞總裁），直到大學，他才發現家裡有多處從未去過的房產，「像小說一樣，突然發現自己是豪門子弟。」

國中時，他沉迷《冒險島》，學業一路滑落、長期逃學，中考失利後被家人判定「廢了」，因此被送往英國。他說，那是一段更硬派的生活：先住寄宿家庭，再進當地高中，成為學校唯一的中國學生，也成了霸凌對象，他表明曾被堵在廁所毆打、搧巴掌，手臂還留有菸頭燙傷的疤。

畢業即創業：不靠拍片賺錢，靠賣衣撐起頻道收入

轉捩點出現在高一。學校認為他的剪片很有水準，指派他為高三畢業生拍紀念影片。那支片子讓全場師生落淚、掌聲雷動，他坦承這是他第一次在現實世界拿到強烈的正回饋，也因此定了「拍片」的志向。

大學畢業後，父母替他借了 16 萬人民幣（約新台幣 70 萬），買下第一台 RED 專業攝影機。而父親的商業直覺介入也幫了Tim一把：提醒他「合夥分歧要早處理」，並在粉絲僅 20 萬時就建議拍一支「20 萬粉絲的頻道收入有多少」的影片。結果那支片大爆，粉絲一週內翻倍，超過過去五年的總和，職涯因此推進一大格。

影視颶風的商業化不平順。早期接廣告代工（TVC）吃了不少苦；轉型做科技產品評測，又卡在一個老難題：要客觀、要規模、還要變現，等於得「站著掙錢」。而打破難題僵局的靈感，來自對全球頂尖 YouTuber MrBeast 的模式拆解。

Tim 的洞察很簡單卻致命：內容行業缺乏「規模化效應」（意指不是必然員工愈多、內容品質就愈多好。如果內容產業有「規模化效應」，迪士尼就必定沒有爛片），每次創作都像在重新創業。

於是，他把重心轉到自有品牌電商，先從服飾切入，建立穩定、可複製的主要收入來源，讓內容保持獨立性的同時穩定商業地基。他透露，公司 TVC 只佔收入 10%，但預期 2025 年服裝產品可以賣到幾十萬到上百萬件，單一款式有機會到 20 萬件。

四象限佈局：把內容當產品線來管理

Tim 用兩條軸線來整理內容世界： X 軸是長片／短片 ， Y 軸是專業向／大眾向 。影視颶風在四個象限都放了一個帳號，對應不同目的與受眾：

．第一象限（長片＋專業）：影視颶風主帳號，做高技術含量、高製作門檻的長篇內容，集中在科技評測與樣片拍攝。

．第二象限（長片＋大眾）：科普／自然科學人文類帳號，題材落在「人類的好奇與極限」（例如割痔瘡、48 小時不睡覺），他說這個帳號的播放量甚至比主號高很多。

．第三象限（短片＋專業）：專攻短片／電影製作，Tim稱公司內有一支手刀小隊，追求作品感而非商業，作品曾嘗試競逐奧斯卡短片獎的預選。

．第四象限（短片＋大眾）：做飛機體驗的帳號（消費值短影片），面向普通消費者、易懂、輕量。

他也點出三個內容生態趨勢：

1. 內容碎淺化（要刺激）
   內容趨向於碎片化，且深度和價值降低，以滿足觀眾對即時興奮（及時的興奮）的渴望。也就是過去人們會深入研究大部頭的正規作品，但現在大家越來越滿足於零碎的、低價值的資訊。

2. 表達極端化（要吸睛）
   為了在流量競爭中獲勝，內容創作者被迫將表達方式推向極端，以刺激觀眾並吸引點擊。例如做影片封面或標題時，必須跟著極端，否則會直接輸給行銷帳號，導致「殺人標題」變得無比重要。

3. 內容去精英化（要有網感）
   內容傳播的語境從過去的「精英式表達」轉變為更貼近大眾、更真實的「平視化表達」。Tim舉例，大約在五年前，網路內容還傾向於精英式的表達，即做得特別漂亮、侃侃而談的內容。但現在，內容必須「接地氣」，採用平視化表達，例如直接拿著相機拍攝自己的Vlog。也就是大眾更喜歡真實的、樸實的內容（類似台灣語境中的「網感」，內容要跟大部分人有共鳴）。

「死在火星」是終極目標

在這樣的環境下，Tim 把未來目標定得頗高，包括五年內，全球內容觀看人數達 10 億；同時要在 2028 年之前，以旗下短片拿下奧斯卡；最後，也是最難的目標，是搭乘中國商業載具進入太空並拍攝。

至於人生的最大目標？Tim直說是「去火星，死在火星」。那麼為何一定要死在火星？他笑著回：「不知道，感覺應該去了以後就回不來了吧？」

延伸閱讀：一年賠掉33億元！MrBeast擁近4.4億YouTube訂閱，為何企劃超狂卻「拍3年虧3年」？

責任編輯：李先泰

資料來源：Luo Yonghao’s Podcast、Mediastorm影视飓风

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