同客家影，侯孝的《童年往事》（1985）何比《冬冬的假期》（1984）感人呢？
《童》是侯自式影，而《冬》是改自朱天文《炎夏之都》的短篇《安安的假期》。（【博】：侯孝：名演71）
《童年往事》Time to Live and Time to Die（1985）
演：侯孝
片：徐良、文森
副：徐小明
：朱天文、侯孝
影：李屏
剪：廖松
音：楚楚
演：田、梅芳、唐如、艾、安
本片：第２２金最佳原著本、第２２金最佳女配角（唐如）、第３１太影展委特、１９８７鹿特丹影展非、、美洲最佳影片
情介
影片的一始，就是一段明主的旁白：“部影是我童年的一些，尤其是父的印象……”。很然，侯孝已向大家表述了是怎的一些故事，是他的自性作品，以侯孝小生的山眷背景，了侯孝小到兵之前的滴滴。主人公在本片中被阿孝，整故事的事年代定在十九世五十年代末期到十九世六十年代之。阿孝出生于梅，幼年家人居到。他有一哥哥、一姐姐和弟弟。到年的父母，不告子女，在大的往事。而祖母不要阿哈陪她走回大老家。在阿孝小那年，他的父去世了……升上中後的日子，阿孝更周的同伴一，始有著青叛逆的生活。混派、泡子、打撞球、因副大而老兵起突，偷偷砸人家玻璃等，不展青春期的血情；此後阿孝的大姐北上婚，而大哥阿忠也家念，母也染上了重病。原本都是他快成熟起辛勤持家的征兆，但是他是著打架、耍流氓，暗居的女孩的懵懂日子。不久以後，母也去世了。
母的去世阿哈意到了生死的滋味。本受到校保送，而想要校深造的阿孝，最後因心的高雄女中同的一句“等你考上大再吧”，而定加大考，但他也因一的少年意而就此改了自己的一生。在考失利之後，女友也就此淡淡地他而去。不久，祖母也默默地了人世，于不意死在塌塌米上，那似乎象征著一年代的束，更象征著家庭的分崩析理想的破而不得不少年的所有幻清醒。在付出了多的人生代之後，成也就不可避免地了。影片以阿孝入伍的局作收尾，在外那充深深愧疚的旁白之中，我了一懵懂的童年，叛逆的少年光，如雨浮般地匆匆地在眼前感地。
幕後制作
《童年往事》然是候孝的人，但其意已超越了它平而的影像，成那特有代的一曲命交。在奉行“”政策以，多的文化抑禁著一代外省移民的成，祖母口中那模糊的老家印象、父三年之就著家人回老家的想、苦依、依靠救集中的老兵、那不在校公共合起的南、那些是政治宣口吻的假事道，都是戒令布以影十年都不敢及的禁忌，但一切是民最深切的，那生活之的刻要比下意化的山近水在得多。
影片的高明之在于它的，而影片的情感升之也有于它的，它不同于影那般大喜大悲的煽情特，也完全了影作第七必然情感描述刻意作的一本。影片然是侯孝的人化，有著主的事索，但他持以客的第三者姿去排整故事的面，冷地注著自己的成月，平地追溯自己曾的喜。
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《童年往事》的死亡成
《童年往事》每每老奶奶著子要回大，在路上玩起青芭的候，我就因起自己祖母的世而感的落。而父死亡，母度激昏厥的，亦是通通被之掉。不只有我一例子，至少我就知道美食家阿潼的潼，就因看部影而哭到不支，真的！
可能有人疑，侯孝的影，怎可能人哭啊？但《童年往事》部近十三年前的影，真的有股人的爆力，至少我看了五次，就被它感了五次，也不地淌了五次水......。
《童年往事》是侯的半自作品，影的一始就是他自己的音，述著家族的徙，梅到山，的固定，拍著他幼的家，和家的中心─父。而後到老奶奶用她柔的音喊著「阿孝咕！」─就是侯孝，然後字幕出，除了明表意的中文片名之外，有象徵全片真正精神主的英文片名「The time to live and the time to die」，不是《童》片的深意，可能也是侯孝作品一的意念。
《童》片是侯孝七、八到至高中左右的成切片，但是如果格分析起，部影就是由三死亡的式，比於阿孝咕的成；除了每次的死亡阿孝咕的影在影中被之外，其侯孝本人生命的悟超，也著三死亡的理，越其坦然而大度：
父死亡以拍守全家人的痛，尤其是母；到理母死亡的穆，最後老奶奶的死亡，已成有旁白的自述。不是他得情了，而是等到大後拍段故事的侯孝，用表了他三段人生中最的人的世，不止有表面上的成，更逐的有人生新的悟。
是看完整部影的感，可是在影的演程中，用旁的、手法的侯孝，把一段段生命的印拍的而大。每每老奶奶著子要回大，在路上玩起青芭的候，我就因起自己祖母的世而感的落。而父死亡，母度激昏厥的，亦是通通被之心，之感掉。不只有我一例子，至少我就知道美食家阿潼的潼（她和侯孝是同唷！）就因看部影而哭到不支，真的！
的，演拍起自己的心，是特刻骨心；就如同念真拍的《多桑》然有法制造成的拖，但是父子情的，是人。《童》片是侯孝生命成的，但是被他拍到某些部份生命的察，是每人都能有所共的相同感。在我心目中，就是一部好影的件，侯孝做到了。
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《童年往事》影片：
八○年代新影所出多不同的影型中，影最深的是「」一影型，其便是侯孝一九八五年的《童年往事》。影的空背景大多在後的二十年，幕上所呈的是一「前代」的村：的生件和村落的人。
但是不是如片一般的泛追一逝去的代，它同也是一「自的往影」，故事的主角往往是一成中的青少年，情便是透他的加以推展，周生的大小事件也是由他的互而生意。因人主的入，「自式的往影」在空的定上也往往非常的明，看到的不是一抽象概括的前代，而是具的特定地：山、、猴硐。成的回溯，在某面上是相主的，以《童年往事》例，片中是家庭背景（一九四六年自地重建）、具有性的事件（父母亡逝的程所象徵的人的逐成熟）、甚至片中所使用的言（家客，校，派），的都於特定人的，不得能泛地代表所有人的成程。
可是追人成程的影，又被及後的多者解是了後一集的、共同的史，儒修新影的，就直接了地命名《新影中的社史》，富在《童年往事》首映便敏地指出人自和代之地：
「些死亡，些，由於有了一代的背景，已然超越要的人愁。民四十七年海空、之逝、回返大的祖母等描，是伏或明言，皆片中的情聚一流，使得《童年往事》的成代的、民族的。」
人青少年期的自如何成代和民族的？中我就要看侯孝在《童年往事》中所出地特的影言。侯孝的影言之所以特，在於它和主流影事手法之的差，所以我先看看主流的好事影。影以人物的遭遇承情的展折，的看的趣所在完全集中於人物性的，和其遭遇的危以及克服危的程。只理人的遭遇，重在於解人行事、心，和片末危的解除，有加上一些世事的新的洞察和人格上的超越。影事模式，在形式上的呈必要制的注意力定位於影像的框架，所有的人物之的和之的都要臣服於明、理所然的，甚至在音的用上（如配的使用）都要和人物的心情起伏相扣，以持的趣。而言之，的注意力不能移到情展以外，否情便得破百出，便不屑的：「故事根本不合嘛！」
侯孝在《童年往事》中所出的影言和好的最大不同，在於他使用了多固定的拍（也就是一景凝立不，也不做剪接），於是本身不主的引去看拍者要他看的西，後者的注意力限在幕的框架之，相反地，《童年往事》不的暗示之外存在的空，要去想像建空，以及不可的空和幕上所直接呈的空之的。
固定拍由於不主的去捕捉人物的表情作和彼此之的，人物甚至於自由的出的框，所以者必主的去想像以外的空。侯孝在音的用上更是富了外空的涵，他往往源自於外的空的音入到的世界，藉此出者之性。至此我可以看出「自式的影」如何成「代的、民族的」，的，的世界是特殊的人，外的世界是共同的代的，者之的是侯孝多重、喻富的影言。在《童年往事》中，者在看主角阿孝咕成程的同，影不地提示之外他成相扣的社史，但是提示止於提示，影不些加於的知之上，於是一特殊的人嵌入社整的史，不但者的涵都彰出，更重要的是整的社史能含且解多不同人，所以人心理到史，到政治，形式到意形，中一的反便呼之欲出。
《童年往事》片中最常出的一景是村落生活重心的前，是一典型的村落景象：一座小，前一大空地，空地中一株蔽日的大，著及散落在外是一陋的小店和。空地象徵著片中下一代成和同的所在。片子始有多久，有一示阿婆提著小包袱到上找阿孝，要他回大，阿孝正和朋友在前打陀螺。阿孝和阿婆在的候，朋友隔著地弄阿孝，阿孝便突然打和阿婆的，始追打著朋友玩。接下十左右快速剪接的，是小朋友在一起打陀螺（然在和阿婆回和留下打陀螺之，阿孝了後者）。一的最後三是小朋友的玩，被一演中的兵的啼打，阿孝用的眼色目送匹去。
一阿婆出到匹去，共十五，有趣的地方是大多的是透音做接，也就是下一的音先在前一的末尾出，所以者在看一的候，忽然先到一找不到源的音，等切到下一出之後才看源（在打陀螺那一十左右的，甚至有明的源）。音和影像空便如此不的交互透、指涉、。但是一尾，兵出的候（同的蹄先出），透音突然介入到小朋友嬉的空的，是各政治事的。就如同在之前的中，我到告式的音出，在下一中期望、找者，在尾的中，我也突然明小朋友玩的所也具有的社史含意（演，光大回）。再尾的回到一段一始阿婆要阿孝回大的遭到拒的一景，新一代在地的土和上一代作客的愁，以及家庭，形但有力的社史大，便呼之欲出，栩栩如生。
：
「成情非存於阿孝咕的童年及青少年事而已。阿孝咕眼中的祖母、父母、兄弟姊妹，阿孝咕往的居街坊，乃至他的同老，在在具有地的代表性。由是，片中的人物行我看到自一九四九年以的化，政治上的本土根意，由老一代的根深蒂固愁…中一代的抑望…乃至下一代的炙土地意成…清清楚楚呈世代中的政治意化。上一代的愁大情，著代凋零。全片著阿孝咕的成推展，一直未自片就立的政治基，而且呈些年代的惋及悲哀。我可以，其息然悲消，是迄今最也最富人文息的回溯。」
上段引文出自於一九八六年中民影年中的一篇文章，代表了《童年往事》典的看法。十年多後的今天再段文字，你同不同意作者所的，部影悲消的看法？如果同意，明一部片子出不良的老中代凋零，和新一代成茁的根程，什新的一代回段史要得悲消？如果不同意，你要如何部影的基本？
《童年往事》中使用了大量的「外音」，即音源自於之外（非配引情的音，而是情展相的音），找出例子，指出其如何表外、人社之的。
《童年往事》中呈了後自於中各地的人在集，最在下一代的身上展出一中包含了多同象的本土意的程。片中使用了多的言，指出所有的言，明些言所使用的合如何主角的多同。
《童年往事》中所有後自於大的移民都居住在一封的空，我在片中少看到他空之外的世界往，唯一的例外是片中最年的阿婆，阿婆不的走出家庭大，管出走其是出於一更加盲目又毫的愁。可是出走，或是返，阿婆了其他第一代移民不同的客，是什的？什阿婆有？
侯孝：悲天人的情
“侯孝基本是抒情人……”， 朱天文是侯孝影作的期合作者，她侯孝和他的影：“侯孝基本是抒情人而不是故事的人，他的影的特也在於此，是抒情的，而非事和。……吸引侯孝走容的西，其是事件，不如是面的魅力，他向於氛和性，故事有趣……”
侯孝曾：“我得有一天影拍成子：平易，非常，所有的人都能看。但是看得深的人可以看得很深，非常深邃。”
1983年，於侯孝，是一捩。《的人》得法南特三大洲影展最佳影片，侯孝此浮出海面，他的影作始了新的一，正如他自己所的“拍完‘’之後，我影重新，我感那是另一言。”他了商影的路，成影作者，本文及的侯孝影亦《的人》之後始。 在作之路上，侯孝逐步悟：“不能永不知不地拍影，前面可以不知而行，到後必然知而後行。”他有自己的影理念和追求，他著于自己定的“林中路” ，且已走出了一片“他的天空”。
成 社型 史侯孝影材
正如美影理家李?R?波布克在其著作《影的元素》中所述：“管大多演仍然是片雇把各的本拍成影片的技人，但是代最有影的影家是根自己的哲和趣影片的……看，他每人在素材、主的上都示出某一性。”在《悲情城市》（1989）之前，侯孝主要的五部影作品《的人》（1983）、《冬冬的假期》（1984）、 《童年往事》（1985）、《》（1986）、《尼河女》（1987），然表的西（主人公、情等）不同，但是具在的一致性，即都是於成、於青春的材，勾主人公的一段及心路程。可之“ALL THE YOUTHFUL DAYS”（注《的人》英文名） MEMORY。成“差不多常是令人痛苦的，伴著於青春期的主人公取於他/ 她自身、於罪本性或者於世界的有值的知的。那知伴著一失天真感和疏感，而且如果那知根本上具有某些永久效，那必然致性格和行的化；因如果知不能改人的思想和行的，就不有一知的得本身了。差不多每一次化都向成人世界的性整合。”。
五部影片材的一致性第二方面在它均有厚的的自色彩，《童年往事》是侯孝本人在南部的成程：1948年，不半的侯孝家人由梅州居花。家人原想客居年，不料因政治原因法重故土，上一代人著深深的憾世，第二代人于。的家庭背景疑影了他的作，《童年往事》是成的真照，影片罩著淡淡的之不去的愁。《》拍的是念真的家庭背景，以他的一段；《冬冬的假期》是朱天文童年在的生活。
《悲情城市》始，史成侯孝影材的重要成部分，《悲情城市》述的是一九四五年日本投降至一九四九年民政府逃之前，一系列政治史事件中，林氏家族所遭遇的雨雨；《人生》（1993）了於日本殖民治期，布袋大李天豢坎坷的一生；《海上花》（1998）以十九世末的上海材。
我注意到在他的前五部影片中，在追述人的成的同，也表了由社向工社的程，但的政治制，像引的社：方立，城失，犯罪；八十年代初政治突事件社造成局等政治的敏感在影片中基本未涉及，因此，《悲情城市》在一直以被禁忌的“二二八”事件的首次及，在材上可以是一大突破，《好男好女》（ 1995）再度表了“二二八”事件。
侯孝影片材最重要的一致性在於都是以“”材，“人的生活、史及心境塑像。”（著名影人焦雄屏）其新作《海上花》表面看是以上海材，上仍然是。《海上花列? 序》：“看官知道‘花海’二字，不是杜撰的。只因海本有什水，只有花朵，枝，漂在海面上，又平均又，如一般，竟把海水都住了……不料那花然枝扶疏，都是有根蒂的，花底下即是海水，被海水起，那花只得波逐流，其所止。”就是“”朵“根之花”的生照。同王家的《邪西毒》以的武故事影射九十年代的香港社，可曲同工之妙。
人文照 批判意 史反思侯孝影的主
在《悲情城市》之前的五部作品揭示了“都市村的立”的主，在村生活景不力的美之中，透了物欲流的都市物文化失的批判意。然批判是接和含的，主要是通一系列城市村的陋/美好的二元立的影像出，同批判是 和容的，而非犀利冷峻的。 六十至七十年代，社由向工社，起，北、高雄等地逐展繁的都市，也成侯孝影片中年人之心神往之地，他背井到都市，但他遭遇的往往是最初的想的幻，迷失在都市的水和光怪之中。在所的空失落中，“村”成了的後盾精神家，疲的身心在片土可以得到憩息，望的魂在得救。
在《的人》（1983）中，村的一切是平、悠的，主人公阿清和同伴成天所事事，精力剩便常打架生事：作、逃票看影……；入高雄的生活忙碌而灰色，和而走，其女友成天求神拜佛；阿清他在街被……在生活的列展中，的向性不言自明。 《冬冬的假期》（1984）描了如如的田情，“一切景皆情”，演田的欣在其中，而《尼河女》（1987）是北霓虹下泥沙俱下的流行文化：午夜牛郎、博……演不健康的都市文化的思寓于中。
在五部作品中，侯孝探社型人生活的影，特是年人的心，《悲情城市》（1989）侯孝把“人代”的主推了一次，“把人的年史和民族的史交溶一，而更具人特色的展示代”（塔可夫斯基）。其後的《人生》（1993）、《好男好女》（1995）都“二?二八”一史事件做了反思。
侯孝影是洋溢著人文的情，也是他的影最人之。“人文照”穿在他的一系列影片中，成他的影片的最根本的西，“人”永是他的影片所注的焦，人的照是先於政治史被置於首要地位。演始以厚、包容的度和人文精神真的注普通在社史政治中的命，用家特有的悲天人的情而非史家或者政治家的眼光看待史政治。他的影中可平凡人生存境的深刻洞察。
&nsp; 《悲情城市》涉及了一九四五年十二月至一九四九年段期生的一系列重大史事件：日本件投降，日遣返，民接收，“二二八”事件，白色恐怖。我注意到，些事件有的以外音（序以播的外音交代日本宣件投降）交代，有的通人物引出（美文清於“二?二八”事件的），史事件相而言成背景。 影片注的重是林氏家族兄弟各人的命，特是作老四的人林文清。在人物身上演寄予了人道主的。文清因革命知分子是好友，而得以接一些革命青年，但是由於身上的缺陷，他等人事上法真正融一，在影片中有暗示性的：一次是某天晚上，在某酒家，林先生接的酒席上，席，和他的朋友把酒事，慷慨激昂，文清不得要，悄然席，著一惘站在街一烤肉前怔怔出神；另一次，在教宿舍。和他的朋友在局，有人注意到文清，他沈默地看著人，後他去留放音，美致盎然地音和童年往事。他第一次入被之後，友的革命精神所感，意身革命，因身疾未能理想。但是，他再度被捕入，美和小孩相依命的三口之家究生生被拆散。演始以人道主情照著史下每一具的平凡的象林文清的小人物的命，注他的追求，注他的喜怒哀。
在深切的人文照中透演“二二八”段史的批判。影片用了大的篇幅表林文清出之後，牲者的送去物的情景，著：“你要尊的活著，父死於中，但相信，父罪。”的正然的，孤寡母的悲痛欲，字幕打出的革命者的“生祖，死祖，生死天命，想念”， 民山逮捕和屠等步知分子，因身疾法革命的林文清在白色恐怖中尚且不能免，是演民罪行的揭露和控，死者和革命者是情的美和深切的同情。 他曾：“我拍《悲情城市》非要‘揭疤’，而是我如果我要明白自己何到何去，必面自己和自己的史。影非只注于‘二?二八’事件，但我有些事必面和解。此事禁忌太久，更使我感到了拍的必要。”段出了侯孝反思史的勇和心，也了一有良知的家的史任感使命感。 侯孝影表的人事的度，即使在最黯淡的期，也是情，和有希望的，人是充信心的，就象在《悲情城市》中，黑人物未被塑造成令人望而生畏的形象，革命知青年也未刻意加以美化，在被遣返的日本女子子同兄妹的情中了一：他都是在一的世中碰到一起的普通人，如果彼此之有什害的，也只是了求得生存，穿了演的人道主理想：人和人相，不互相，一部分人奴役另一部分人。
《悲情城市》《人生》的核心主是史如何侵犯了不涉政治的普通人的生活，《好男好女》把90年代40年代，代的年人的人生，值行比，延其都市文化的批判和思的主。
感和思想侯孝影的事
侯孝影外音（旁白、白）及字幕的大量使用，成其影事方面的一大特；此外影中人物白使用的言 ，侯孝也往往作特殊的理。其事是的主流商影的事方式的底的反叛。
（一） 於外音（旁白、白）及字幕的用
在影片中，外音（旁白、白）常常被侯孝作一重要手段，造性的思及用造成特殊的效果，有甚至成成整部影片的特格的主要元素。和香港的王家一，侯孝外音（旁白、白）的使用有一偏，在他的影片中泛地用：《冬冬的假期》（1984）有冬冬信的外音，《童年往事》（1985）由阿孝咕的外音穿全片（由侯孝自旁述），《》（1986）有阿阿同弟弟的信往的外音 ，《悲情城市》（1989）中美日的外音分散于影片的各段落，同有阿雪美的信往的外音 ，《人生》（1993）以李天的第一人旁述展全片，《好男好女》（1995）由梁的白穿全片。
外音的使用予影片的事基：追溯往事，有很的情感染力。《童年往事》阿孝咕的旁白似一位老友向你娓娓道，切、馨，增了影片的和力 。
在《好男好女》中女主人公梁的外音白作融一，一方面整部影片的由梁的外音穿；另一方面影片的三不同空：梁的私人生活（空）；她主演的影的生活（空）；她同死去的男友阿威曾的生活（去空）；通外音交叉接。片中外音不是女主人公微妙的心世界的外化，更重要的在於外音使三空得到巧妙合，空刃有。 除了外音之外，打字幕亦是侯孝影事常用手段，在《悲情城市》《海上花》中，字幕成事的索。《悲情城市》以在始和尾打字幕的方式交代影片的代背景。影片的男主人公林文清被人，他其他人物的容都打出字幕向明，由於的字幕大量地常性在片中出，形中整了影片的事奏，有一容之感。《海上花》人物出及空是通依次打出的字幕：“地/人名 ”的，似古典章回小。
（二）人物言的特殊理
侯孝影事的一特之是人物使用言的理。在他的影中，方言白大量使用，是演有意的力加影片的土息，因他“唯有土中出的西，才能深深地打人。” 在《海上花》中，侯孝特地原著的白改上海，以加上海地方色彩。其代表作《悲情城市》同使用了、、上海、日。理符合特定的代背景，言地位的化成影片中政局的暗示：日本投降後，院的公事用由日改。
尤值一提的是《悲情城市》中的大量使用，演是需要勇的，因“ 在以前的影、，的地位是很低下的，只在一些很低下的人物，很有水的人物嘴出，一就成笑料，人取”（朱天文）但是“真正的是冒著危去推倒一切既有的偏，而表自己所想的西。”（丹）。《悲情城市》的“主要人物都用，本地人得很受尊重，把言一下子得高，感到了的魅力，的美。”（朱天文）
（三）侯孝影事主流商影事的比分析
在考察侯孝影事之前，有必要先考察一下他是如何和他的影片的。 “面氛始想起，拿子去生全片的骨枝，是侯孝目前所喜的方式。”（《〈〉本及一部影的始到完成》）於侯孝的技巧，朱天文：“我看出侯孝的一招，取片段。事件的去象一河，不能件件起，抽刀水，取一瓢。侯孝，取事件，最差的一就是只了介或明，即使有，主要因它本身存在的魅力，而非了扣或起承合。他取片，象自始以就在事件的核心之中，核心到已完全被浸透了，以致理直地他根本需向解，他的趣就放在酣呈浸染透了的片，忘其所以。”（引自《悲情城市》第21）同香港的王家一，侯孝亦喜即作。正是作方式定了其影的事必然是主流商影的反叛。
主流商影的事模式是在情上必定要有起承合的各段：端--- 突---展---危---高潮---局，要有一有有尾的完整的故事，尾一定要法使危解。而侯孝影由他的“取其片”的方式定，基本固定的故事框架，多只是一生活片/截面，有核心的突，所始和局。
主流商影通常是“一真性或主不完全相符的化或程式化述 ”（弗）造在生活中以的大幻足大的心理需求，最典型的如小改的一系列言情片。侯孝影以性/性取代幻性，普通人的真生活作近似自然主的呈，《人生》就是李天一生的影化，在中感和思想。
主流商影的人物和情推以因果根，封式圈展。侯孝影不以因果性建，尊重生活本身的偶然性，用放性，人物的命和事件的局不可知。《童年往事》中父在躺椅上溘然逝，老祖母在地上悄然世，生命的凋如此突然又自然；《的人》最後的面定格在阿清的上，他和他的朋友前途如何，影片未出答案，留想像的空。
主流商影往往要造二元立的集中的突，以突的展/高潮/解作影片的主要容。侯孝影量淡化外在的性突，《的人》及《悲情城市》中的打等暴力性面都以景拍或前景置障物的方式描淡，他追求的是一在力。他有的述：“差不多在《童年往事》，就已是件事了，我就可以看出背後是什西，出什的息，除了表面的息之外。但是我故意不去……因整西要靠的是表面西後面，以前直很的候，能把表面的西做出，後面的散力也是非常的。但是在又故意不去注意後面的西，其後面的西又一直在自告你……“（引自《侯孝自白》 正名）追求使他的影表面看平淡奇，然而自有“于古，寄至味于淡泊”之意境。
正如伯多托奇所言：“一部影不是一人的作。”侯孝影的本多出自朱天文的手或由她念真合作完成。朱天文的作格勿庸疑影到侯孝影的格。朱天文的作著意追求“方情”，推崇“的境界”，她西方的文不同，中文具有抒情，其精髓和最高境界在“”。“的方式，不是以突，而是以反映差 照，既不能用性的突表痛苦，果也不能用悲最後的‘救’化解。是以反映空的限流，照人在其中存在的事也是稍即逝的事，不以救化解，而是生止的、沈思默念。”（《悲情城市》念真 朱天文）正是“的方式”，“ 、沈思默念”使侯孝影具了抒情/情特，流著淡淡的情。 “那些最激人心的作品常常不描酷的，而且同也放射著情的光…… 一作品有，乎就是有深刻容的同。”（何其芳）。
侯孝影代表作 “《悲情城市》作最早就是自於情。有一次，侯孝了一曲名《港都夜雨》的音，是一首改自老歌《悲情城市》的音，中有一段克斯管的演奏，他了深感，得音很能表人那分被抑的感情和本土文化的特。”（朱天文）於是，有了得金的大作品，影主席此片“象一般的氛，只有大天才方能做到。” 《悲情城市》是一部史般的作品，它於政治史事件表有正面切入，不象中的史片以波的史卷取，而追求以“情”人：文清美含蓄美、生死相的情；文清的友情；文清兄弟之的手足情；兄妹日本姑娘子的深情厚意……情感以化的方式加以渲染和。比如美文清心相的那，巧妙安排一首古典名曲《蕾》的抒情柔美旋律，面的光很柔和，使主人公看起都很有光彩，美如“花照水”，文清下如，致勃勃比著，“真正的情能鼓舞人，醒一人心沈睡的力量和藏著的才能。”（ 迦丘），性格向的文清在心上人面前得非常健。一美、明的段落，就是中古典的“ 中有”的意境。 中三十年代的一部同是史性的作品《一江春水向流》不同，悲，但是不刻意造性激烈突，也不用性平直，多使用外音回溯往事，而且侯孝廖松造性地使用了“剪法”：“即有去、在、未的清楚界限。你所看到的也都是在，但‘在’包含了去未，我的念是把空全模糊掉了，因它的‘情’而去。我得那感也更接近感情本身，而我看到的也是情感本身，而不是所的影的解形式：中近景、特去造一空的力。”（廖松《〈悲情城市〉作》）把去在混在一起，以散射的段落“ 、沈思默念”的方式情，象清泉汩汩而出，造出一.“一般的氛”。 “一般的氛”外音的使用和具匠心的景物空的密不可分。美的日的外音，阿雪的信外音，以女性特有的及生命本的和一的言，面形成位或位，成耐人味的“交融”的味。影片的景物空拍得精：盛夏午後，天空中的淤，一切呈止，基隆港海面波光粼粼；沈的山谷和港；冬日午後的港口，帆船、桅；一系列景的空，似中古典墨山水，在影片中如歌地呈，以景寄情，演片土地的深沈情感寓于其中，影片上了如如歌的抒情色彩。
《悲情城市》中，面的抒情色彩常常大於事功能。美到文清家中等待他，文清山中回，他向美描述相的情形，後美埋著啜泣，文清默默的坐在一，主音入，的“相言，唯有千行”面出情：心上人劫後重逢的欣喜，人的感……不知不沈入情氛中，之容。
侯孝的其他影亦是如此。以《的人》的段例。一是面：用的是全景。只能阿清和他的朋友的，法分人是哪一。面展示的是傍晚分，伴著的，海的小屋，人一馨的氛。另一是阿清和他的朋友在海嬉的面，使用了升格，琴配加入，巨浪起天浪花，是帆，年人情著快，是走情的面，只能用感去把握，情是只可意不可言的。 《》中有一段：失的阿自徘徊在海，山谷上空一片，山後是大海……段利用中常的“情景交融”，青春的痛使天地仿佛也失去了色，在情感染力很。
“感和直出”侯孝影言的特徵
侯孝影的抒情特他影言的自成系的用密不可分。“我可以在演中出待世界的基本度。一更多地思和概念出（如森斯坦等）另一更多地感和直出（如卓林等）。於前一的演，向於根他人的看法重世界，因而把重放在章法上，因是惑的主要手段，同也是以一多少概念化的形象世界抓住，使之法逃掌握的工具。於後一的演相反地力求在世介面前藏起自己，他想表的意思在直接和客的表中浮出，因而在他的作品中，跟被表的事物相比起，章法次要地位，的自由也要大的多。在他看，吸引不意味著俘，而他所表的景象更多的以度而不以奇特性作特徵。” 侯孝受《沈文自》客而不大的述的影，找到了他喜的角度，用他自己的：“我得我平常看事情法很去的看，很去那是因你自己很主的思方式，所以我就想用沈文那‘冷眼看生死’，但其中又包含了最大的容深沈的悲。客的角度拍，我得我的性比向於此……”，然，侯孝於後一演。
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