有幸及看受到行多人盛的香港演院「想不到2024」演出《我地星球》，被整演出的力量演的十分付出。然而演出後，作被揭目前版本疑似2015年日版演出，起了是否抄、版及演的激烈，上甚至出一些攻性的言，或演及校的信。但如何，我得先承是我看演院近十年校第二好的作品（第一位是《海上的安蒂妮》）。我，可以首先自己看下的感性反（坐旁的男就看到哭崩了），了解它的好，肯定的努力，才有之後及的值。不然它只是一如演出所，不是一在漫中可能被忽略的星而已。
本自被日本新生代出色的作家之一的柴幸男，2009年完成的《わが星》在日本近十年上演多次，台北大也上演（看照，舞台中央也是白色形舞台）。次演系生蔡一演生在香港搬演本，也令不少不已。型的席包了小型的舞台，演具速度感及稍稍有日本漫的演，重音的爽快奏，很有音性的文字理，以及容地球成衰亡，借家庭、友情乃至情的重而郁，但最後仍是散的角度切入，都令整件早已的人星球的死亡，得柔又美。
那，一心得令人心痛，在演手法、舞台美、音、及其他都跟日本《わが星》2015年版本相似的演出，以何角度切入去欣呢？就是要的地方。首先，我且「行演出」的模式一直存在，而且有不同程度的。例如像已故著名克特（Samuel Beckett）一，舞台、演走多步也本，演及演多空可以改。原著本可，《わが星》也舞台景，包括形小舞台是角色生活的地方，色是白色，形外是宇宙，也是演入及的地方等，都已在最初的舞台指示上，而之後演出，入等也有在本，即本已定了部分景，以及一些走及入形式了。
另一常的行演出，多出在大型作、音，乃至有大量群舞的舞蹈演出上。例如敦WestEnd的音被另一了去美或中上演，除了理本版外，包括舞、作曲、曲及演出版，用以控制演出的素，而不因被搬演而改格太多，通常他在刊中列出原版的作名，以及附上原版的一些照片。我了解是《我地星球》已理本版，但有有同理演出版就不知道了。
如上所，原本基本上定了一些事情，而文字上充音性，大的形不有太多可的地方，以致台版本也跟日版近似，也是原因。然而，香港演出在舞台、音和走位上，都2015年版十分相近，但是否抄，是本就有演出版，都只能由日本方指了。不可以肯定的是，在是次香港版演前或後，以及刊文字中均有提及相料，刊上除了明原著是柴幸男，便有任何其他原版。
其中一，正在於有有提及回事。重申一次，只要在有版及明的情下，搬演基本上有，去有些作，更能原汁原味地搬演外演出，香港演演外文本及其美而高。然而，近二十多年香港（我只香港好了）的氛，演的想像及要求不同於往，特是被「新文本」及其他非文本大量出後，演的功能被指向一需要本互甚至挑它的次，，我都在期望演具造性，改一下原本的形，或有一人名式的格。
然，我要演不一定需要有自己的「格」，那是我下演的期待而已。但如此，我也不能避，演在代，就等同以特眼光看待本及美的度，而且必容易被辨出。所以次演搬出近似2015年版的美，就令人多少有失望。特是，然《わが星》本著需要有「」的音效，但「」音有千，2015年版了某一重音成就的音感，配合奏化的台，以及藉由形舞台而衍生的如有引力一的重性吸引力，已很具人格。故是次《我地星球》演蔡在未於演出前後明，照2015年日版乎一的音及舞台度，就令人以舞台及音部分的有趣演，到尾可能由蔡造，而生在的了。
反，倘若在前已知道日本原版情，又有何感想？或者，我就可以集中去欣是次演出的一些很美好的度及了，包括翻上音性的理，那些像歌一的、，以及以理的速度感及音美，在翻上的改比日文度高太多，都值得被大大力。其次，演的能量及演也是另一值得感的地方，特是母、家姐、月及先生的演都很具感染力，也有超原版理及在地化，很值得留意。因本以一比「日漫」的形式，述一宇宙及星球的生程，中正面又很典型的感能量，我非常合演院生或年演者去演出，原因是本的典型家庭星球照，令角色比卡通化而具激烈感情，是青年的生活相似的。然而，上述的情有明，就被力的音格及舞台度吸引，在事後才知道原版美相似，期望落差之大，便令人沮，甚至大得可能有被出的感。
就像很久之前，我看一於女性材的演出，其中容跟一本在香港不到、也算偏的十分相似，但作有明出，令以是作人的心思，即便文字有百分百一字一句引用，但人物、、前文後理都乎一，我法欣有附的演出。所以，我是，只要明考成分、出，最好然有（演出）版，就很足了，因《我地星球》在的心思及演的力度上，演的心仍是功不可的。有是校演出不收，故可一生的。但我正因是生，更生知道版及明的重要性。英或以前香港的搬演，演出大可在前台已放置原版的照，以供考，在刊明美，特是音乃部分依原版改，及列出日版所有作人料等。
也有，上述一切的相似只是巧合，那我是莽。知悉要演出一曾有人做的目，然我的一些演，性上量不想受前人影而不去看往影，但演、及其他作者，有任在摩前人作，可能中找到值得考及改的地方，但更重要的是量避之相似之，格而言，要中求突破（很困的，但必）。如果是感是最好的作，而不逃避原版近似，感性上我能了解及；但在美息一，可能仍是失。因作品不是作者付出意做了就算，再好的演出可能令有多少疑的，仍是未完成的，也如上所，浪了演出中美好的部分。
而且，既然是巧合，或不忌原版相似，那在地或刊放置原版本照及的，也好，其可能已解一切了。方法比困多，我是想抱住怎的心情，想我如何欣或欣哪的心思，而非怎的。特是不是表演的部呈，已是程外的目，就更加需要明了，不然就造成在的尬。公平而言，情也可以放在北大演出案例的上，但我不知道它的版情，原版的相似度及如何理，但如果有明有多少根原版，在下重知及演有高格要求的年代，仍是令感的受。
最後，我看香港演出、日版影及日版本後，再看了一短片，容是2020年柴幸男再次以《わが星》基，合二十多位年人重新作，分享他下、未、死亡的期恐。原的小地台成一稀薄的布，八人成二十多人流走，拿起咪高峰，用另一音地的重音唱，像在回原版的台，「你阿波」，「如果有明天，我便不知道有下周」等，集的音力量又不同於原本以家庭出的馨，而化成年人一起叫出，出心中理想的希望之，一愉的集式。
或者，版本已不算是《わが星》，是一奏，但我想的是，即便柴幸男自己都在突破自己的框架，即便一看起的本已把很多度了出，描述不是描述，型的舞台仍可以是木、、，可以是面的舞台（2015年六的版本就做了另一舞台效果了），旁可以有西的白板（像2020年版一），形的演走可以是分、手、抱，音的理可以是Hiphop、Jazz、Rock，可以用咪高峰，可以有，可以玩，可以用敲器，可以多人或外音，白的色可以是偏或粉。重不是奏而奏，而是，我相信新代的作人及演者能想像，在前人往的成功之上，加入於自己的心意，一些人心微笑，感不已，成回地的新演。2024年，在香港，不管是柴幸男的《わが星》也好，克特的《等待果陀》也好，或是莎士比的《哈姆雷特》也好，我了甚原因而需要重新作以前的作品呢？又，，有甚新的意？不是演、作人，表演者，，我要怎通，《わが星》中生命的？的方法，以及接收的方式，怎才可以放下猜疑及怒，方平等地，有念地，清楚而舒地，好好交流？永是作人及需要共同反覆思量的首要。
《我地星球》次，2024年9月20日 8pm，香港演院立
文章已刊於IATC(HK): https://www.iatc.com.hk/doc/107538
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