到不少朋友慨演出四小太，其重的奏人疲累，甚至有撰稿人因而小睡及中途出外休息，敢登自缺席仍地下去。然而，「」只是抽象的比，在下已有超九小的，好天才可看完的影，四小根本法，即使在三十五年前《沙上的恩斯坦》面世，已有不少演出更的作品，作歌，很普遍。如果人感或判演出的度，那反而要，何我得演出是？巧演出前一星期我到台北演出同四小，情、繁到致的《徒》，回便更《沙上》其不算「」，反而我更能明白演伯特威(Robert Wilson)及作曲菲力普格拉斯(PhilipGlass)正希望在「短短」四小，如何令感受到比四小更的效果，那才是他在演出想要呈的主一生在三十五年前的形式革命。
刊的得知，威及格拉斯想《沙上》，已有作作品的富，他「延表演」。此作也是如此，他希望作一「持度」。如上所是革命，七十年代家在建或疑只有表演者、地方及三基本元素，那些表演用、去性等法大行其道，《沙上》所要呈的是越了作、歌、舞蹈等，不再何(空)、其表演可能性，或要呈默或重()，而是指涉及空本身的形。不容易，然我身於宇宙，但我不能具地碰到抽象的空。科家阿伯特因斯坦之所以出名，在於他能察到之的差，利用符描出探究空的理。看演出我便明白，作人要用的作及局所呈的，是因斯坦眼中的宇宙，如果科家是以符具化，威及格拉斯便是效法恩斯坦一，以舞台度及音勾勒出空。至於表演中出模仿因斯坦形象的小提琴手，或而展出他的照片及理算式，反而可看成是作人手拈的一味，有必然的指向性，不必太在意中象徵意，原因是整演出正旨在抗衡作／必以意的性。如此，表的度、空的度，就是演出的主。以去的手法把的焦拉到端形式主之上，而投入於重性的意象之中，代表片段然是在章之的「膝」()中歌以雄的音唱一堆字，也是演出的典歌目。
然而，以「重」形容表演者所做的械性作，是於。如格拉斯所言「不存在重」。那只是一心理上放追求中毫分的自我妥。相同的奏出第二次，已在差上和第一次不同，而且即使用最精密的器，我也知道世上可能有百分百一的奏出，中的千分之一秒的差，正是格拉斯／恩斯坦所要追求的宇宙真理。更何，威及格拉斯在七十年代不靠械助，到了今天也拒使用，而以不完美的，有限的能及集中力，模仿械似的「重」作及音律，或可之解工文明的嘲，但更粹的想法是，旨在微小化上所表的，的深度，以及在作表情也木的表演者眼中，必然到人渴求步、理想、，及最一巴士司旁述男女相而出的，人在空之的根本渴求。我想起卡薛西弗斯推石上山的故事，然薛西弗斯永休止地重推石上山，但他自跑下山，他便自由，面每一次也是微小得可，不能忽的化可能下，卡大概相信，薛西弗斯是快的，他抱着希望，就是科家家，同一生累一次又一次失成功而所追求的，那浪漫。
熟知及音的人，三十五年前的《沙上》可是表演界的神，它不展示端形式主，也完全影了往後表演的思想展。正如格拉斯在中所言「如今人小到大看的作品基本上都是二十年前作品的粗拙模仿」。 或句起於自，但看演出的也不得不承，他是的，而今天我正有幸摸到史。
次2013年3月9日6:30pm，香港文化中心大院
文章刊於《Art Plus》2013年4月
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